Historias personales: Julio Espinosa

En mi perfil de instagram me presento de esta forma: Actor, director, guionista y profesor de iniciación al teatro. Todo ello y nada de ello, porque todavía sigo aprendiendo. Y lo que me queda…

Mi madre, que en paz descanse, era actriz de teatro, muy buena en interpretación dramática y muy reconocida en el gremio. Mi tío, su hermano, era actor cómico, y mi abuelo materno empresario teatral. Toda mi familia materna ha estado muy relacionada con el teatro y con el mundo del arte y la interpretación.

Yo desde edad muy temprana quería y tenía la necesidad de ser actor. Recuerdo, como si fuera ayer, con 9 años le dije a mi madre textualmente “Mamá yo quiero ser actor”. Tardé 36 años en cumplir esta afirmación. Por timidez, por falta de tiempo, por dedicación a diferentes trabajos y dedicación a mi familia y mis hijos, hasta enero de 2016 no tome la decisión de recibir mi primera clase de teatro como alumno.

Entré a esa primera clase de teatro con toda la timidez del mundo y el nerviosismo propio del momento. Recuerdo que lo pasé fatal, en gran medida por esa timidez, pero cuando salí de clase estaba eufórico, cargado de energía y me dije a mí mismo “Esto es lo mío”. No tenía ninguna duda. “El teatro es el refugio de los tímidos (Julio Espinosa)”.

Desde entonces no he parado de aprender, de superar retos y de llevar a cabo proyectos que en aquellos comienzos no podía ni imaginar. Proyectos que formaban parte de mis sueños como si de un adolescente se tratara.

Otras de mis grandes aficiones era el cine. Desde edad muy temprana me quedaba hipnotizado viendo películas cuando los niños de mi edad jugaban en el patio de mi casa. El cine siempre me ha maravillado. Para mí el mejor invento de la humanidad siempre ha sido una cámara de video. No encuentro explicación de cómo se puede recoger en un aparatito creado por personas una vivencia ocurrida en un momento del presente y poder conservar esa vivencia por tiempo indefinido en el futuro. Me parece un autentico milagro y cuando a mis 20 años pude tener una cámara de video VHS, en mis manos, me pareció algo sorprendentemente increíble. Tenía en mi poder la máquina mágica que permitía conservar en el tiempo vivencias del ahora.

 MIS PRIMEROS PROYECTOS

A la vez que empecé a adentrarme en el mundo de la interpretación en el año 2016, empecé a escribir mis propios guiones para posteriormente poder dirigirlos.

Escribir guiones, crear historias, es algo que siempre se me dio bien. Si de algo presumo es que tengo una imaginación infinita desde que tengo uso de razón y ello me ayuda a crear historias para después materializarlas.

Además con la llegada de los Smartphones todo era posible. Tenía la máquina mágica en mi propio teléfono móvil. De ahí que en el 2018 se me ocurre materializar en formato de cortometraje una historia a la que llame “¿Culpable?”. Con la ayuda interpretativa de mi hija, que no es actriz y con mi teléfono móvil nace mi primer cortometraje. Un cortometraje experimental que su objetivo inicial era  entrenar los diferentes planos de cine y que finalmente aproveché también para contar una historia. Presenté el cortometraje en varios Festivales y sorprendentemente fue seleccionado en cinco de ellos: Argentina, dos ciudades de Estados Unidos, Montenegro y Bengaluru (India), quedando en uno de ellos como segundo cortometraje más votado por el público.

Empiezo a descubrir un mundo que me llena completamente y participo como actor en obras de teatro, cortometrajes, publicidad y figuración en largometrajes. A la vez continuó escribiendo historias en formato de cortometraje y a dirigirlos como director. Así el 6 de abril de 2018 nace “De Vuelta a Ninguna Parte”. Increíble experiencia donde un servidor tuvo la suerte y el honor de dirigir a actores que llevaban entre 30 y 35 años de teatro a sus espaldas y que confiaron plenamente en mi historia y en mi dirección. Realmente fue una experiencia muy positiva y única que me permitió cumplir un sueño de juventud y que a mis 48 años hice realidad -Dirigir y escribir mi primer cortometraje profesional-. Actualmente esos actores siguen siendo amigos míos porque lo que pasó en ese rodaje fue pura magia. Con este cortometraje fuimos seleccionados en 10 Festivales diferentes, uno de ellos con premio al mejor actor para nuestro protagonista: El Álamo (Madrid), Argentina, 2 festivales de Colombia, Villanueva de la Concepción (Málaga), Zamora, Estados Unidos, León, Italia y Nigeria.

Cuando alguien me pregunta “¿Qué prefieres trabajar delante de cámara o detrás de cámara?” No tengo la respuesta. Ambas facetas me fascinan muchísimo y cada vez más.

MI FORMACIÓN

Quiero reseñar que desde hace tres años recibo clases particulares de interpretación de la mano de Alberto González, uno de los mejores actores con que cuenta nuestro país. Para mí es como un coach, un actor con dilatada experiencia y profesionalidad que se adapta a mis necesidades, a mis debilidades y me ayuda a crecer en este dificultoso trabajo de la interpretación. Con Alberto, maestro del “menos es más”, he aprendido la importancia de los pequeños detalles, de los gestos minimalistas, del verdadero código del cine y del teatro. También me ha enseñado que en este complejo arte de la interpretación todo es relativo. Un lujo contar con la enseñanza y el buen hacer de un pedazo de actor y profesional como es Alberto González.

Desde mis inicios también he participado en varios talleres recibiendo formación teatral de grandes actores a los que hoy admiro y conservo su amistad

• 2016. Taller de teatro impartido por la actriz malagueña Alessandra García
• 2016/2017. Taller de teatro impartido por el actor malagueño Fran Camacho
• 2017/2018. Taller de teatro impartido por el actor Barcelonés Sergio Coronado
• 2018/2019. Clases profesionales impartidas por la actriz Bilbaína Lorena Roncero
• 2019/2020. Clases profesionales impartidas por la actriz malagueña Asun Ayllón

MIS CLASES DE TEATRO COMO PROFESOR

Picándome el gusanillo de la enseñanza, de la formación en general y muy relacionado con mi profesión actual en el mundo de la gestión de personas y de los Recursos Humanos, en enero de 2019 decido empezar a dar clases de iniciación al teatro como profesor. Ser “maestro” es algo que anhelaba desde edad muy temprana. Es una profesión que admiro y respeto de siempre y en todas y cada una de sus facetas. Ser “maestro”, enseñar lo que uno sabe, lo que uno conoce por su experiencia y transmitir con vocación sus conocimientos con la única intención de que perdure de persona a persona. Es algo bello y que se merece todo el respeto del mundo.

Cuando de pequeño me preguntaban qué quería ser de mayor siempre decía “maestro o actor”. Por eso la idea de juntar mis dos pasiones no tenía precio. El resultado ha sido tan bueno y positivo que a día de hoy no concibo mi relación con el mundo de la interpretación, con el cine y con el teatro sin mis clases de iniciación al teatro como profe. En definitiva dirigir no es otra cosa más que formar y la pasión por dirigir actores no está muy lejos de la de enseñar a personas que están dando sus primeros pasos en el teatro. No hay mejor manera de aprender que enseñando.

Ese primer año de enseñanza como profesor nos llevo a la representación de una adaptación mía muy particular de la obra “Tres sombreros de copa” del maestro Miguel Mihura. Una obra benéfica a favor de la fundación “Andrés Olivares” donde mis alumnos estuvieron a la altura y fueron dignos protagonistas de una noche única y maravillosa.

Cuando alguien me pregunta sobre mis clases de iniciación al teatro, siempre les cuento lo mismo:

Me encanta la dirección de actores y la formación. Ahora es momento de enseñar todo lo que yo he aprendido. Me encuentro en la necesidad de transmitir toda mi experiencia.

Mis clases de teatro están destinadas a personas que por otras prioridades, timidez, o falta de oportunidades no se han atrevido al dar el paso (me siento muy identificado con vosotr@s). Sin ninguna pretensión profesional, tan solo con la idea de pasarlo bien, desinhibirse del día a día y cargar nuestra autoestima personal y nuestras emociones, nace mis clases de teatro a las que llamo “Cuatro corazones y Más” porque pondremos mucho amor y corazón en cada clase y seremos un grupo de diez corazones viviendo sensaciones únicas y entretenidas.

FORMATO:

o Relajación mental y física

o Ejercicios físicos y de concentración

o Calentamiento de voz

o Juegos y creación de personajes

o Improvisación

o Pequeñas representaciones

Si eres tímido y crees que esto no es para ti, ven a probar. A mí me pasaba igual y ahora imparto clases de teatro. No te imaginas lo que el teatro puede hacer por ti.

 CORTOMETRAJES EN CUARENTENA

En esta situación tan caótica, que nos ha tocado vivir en este año 2020, no podía dejar de estar activo ni permitírmelo. Con la complicidad de mis alumnos de iniciación al teatro y dado que la situación de Alarma Nacional interrumpió nuestras clases de un día para otro, se me ocurrió seguir entrenando desde la distancia.

De ese modo y con el único objetivo de estar activos, de pasarlo bien y de seguir ensayando, escribí unos guiones muy relacionados con el Covid y la situación actual que estábamos viviendo.

Desde la distancia dirigí a mis alumnos y ellos se grabaron desde sus propios domicilios con la única ayuda de su Smartphone. El resultado fueron dos cortometrajes, “LA LLAMADA” y “CORNS BAIRUS EL ÚLTIMO MAFIOSO”. Dos cortometrajes muy sencillos, sin ningún medio más que un teléfono móvil, pero con un mensaje muy concreto.

Sin salir aún del encierro, repliqué la idea con otros actores con experiencia en audiovisual y escribí y dirigí otros dos cortometrajes, “MI ABUELA” y “¡OH! CAPITÁN”. Ambos proyectos desde la distancia, en pleno confinamiento nacional, e igualmente cada actor en su domicilio grabándose con su propio teléfono móvil como único medio técnico del cortometraje. Proyectos muy sencillos pero igualmente intentando transmitir un mensaje importante.

EXPERIENCIA COMO ACTOR y/o DIRECTOR

En estos años de formación he participado en numerosos proyectos, de los que me llevo una experiencia única e irrepetible.

• 12 cortometrajes, 8 de ellos como actor protagonista
• 5 videos corporativos
• 5 representaciones de obras de teatro
• 2 largometrajes como figurante
• 2 Videoclips

Además he escrito y dirigido varios cortometrajes y un documental. Entre ellos cabe destacar:

• ¿CULPABLE?
• DE VUELTA A NINGUNA PARTE
• EL SÍNDROME DE JORGE
• NO SOMOS MARIONETAS

También he dirigido las obras de teatro “CUATRO CORAZONES CON FRENO Y MARCHA ATRÁS” y “TRES SOMBREROS DE COPA y UNA BODA”

PROYECTOS ACTUALES

Actualmente me encuentro embarcado en varios proyectos que me hacen una ilusión bárbara:

• Representación de la obra de teatro “Madre Mía”
  • Me encuentro montando una adaptación muy particular de la prestigiosa película “Mamma Mía”, que representarán mis alumnos de teatro en la Sala Cochera Cabaret, regentada por nuestro amigo malagueño Salva Reina. Ya está todo previsto para que la representación sea el miércoles 16 de diciembre de este año 2020. Cabe destacar que todos los beneficios serán destinados a la fundación Ochotumbao. Fundación regentada por la actriz Clara Lago y nuestro paisano Dani Rovira

 

• Estreno de mi cortometraje “El Síndrome de Jorge” y mi documental “No Somos Marionetas”
  • Estos dos proyectos tenían previsto su estreno el pasado mes de junio 2020. Por motivos de la crisis sanitaria se tuvo que suspender el evento. Finalmente serán estrenados el 17 de junio del próximo año 2021 en la Sala Cochera Cabaret. Con infinitas ganas de presentar en sociedad tanto el cortometraje como el documental. Sinceramente creo que ambos proyectos no dejaran indiferentes a nadie
  • Cabe destacar que en “El Síndrome de Jorge” además de director y guionista, soy actor protagonista. Este cortometraje ya ha iniciado su andadura por Festivales. Actualmente cuenta con nueve selecciones oficiales: El Álamo (Madrid), Italia, Barcelona, Serbia, Georgian, Colombia, San Sebastián, Casares (Málaga) y México. Obteniendo en el Festival de Georgian un diploma especial del jurado con la siguiente mención: ′′Por la originalidad de la implementación y una mirada especial a los problemas actuales de nuestro tiempo ′′

 

• Largometraje
  • Acabo de finalizar el guión de mi primer largometraje “Hielo por Favor la película”. Actualmente en busca de financiación para poder materializar el proyecto en película

 

• Mi primer libro
  • Quiero escribir un libro de relatos donde pueda recopilar todas mis historias, aquellas que han sido llevadas a la gran pantalla en formato de cortometraje, y aquellas que nunca salieron a la luz

 

Sigo formándome como actor,  participaré en todo aquellos proyectos que me aporten y por supuesto continuaré con mis alumnos de teatro a los que intentaré transmitir toda mi pasión y aquello que yo pueda dar a los demás. Con ellos, además del próximo 16 de diciembre, sorprenderemos con otra nueva representación al final del curso, en junio del próximo año, donde todos mis alumnos podrán sentir, vivir y percibir sensaciones únicas que solo te da el teatro.

En definitiva sin Robert de Niro afirma que “sigo aprendiendo”, yo no voy a ser menos. A seguir aprendiendo de cada experiencia, de todo y de tod@s. “Los artistas buscamos la perfección, pero la perfección no existe. Por eso el camino es infinito (Julio Espinosa).”

CANAL PROPIO DE YOUTUBE

https://www.youtube.com/channel/UCwuLVYu_1VDrDioSGGInEKw

MENCIÓN PÚBLICA EN CORTOSDEMETRAJE

https://cortosdemetraje.com/playlist/julio-espinosa/

 

Biofilmografía

De madre actriz siempre ha sido un enamorado del mundo del cine y la interpretación. Toda su familia materna ha estado relacionada con el teatro y la actuación por lo que en casa siempre ha tenido muchos referentes desde su infancia.

En 2016 decide recibir clases de interpretación y desde entonces participa como actor en numerosos cortometrajes, publicidad y videos corporativos, y en 2017 actúa en su primera gran obra de teatro “El cianuro, sólo o con leche”.

Su primer proyecto audiovisual como Director y Guionista es “¿CULPABLE?”. Cortometraje producido a principios del año 2018. En este cortometraje Julio trata  un tema muy delicado. Jugando con la ambigüedad y con ciertos toques de terror el espectador no sabe exactamente lo que le ocurre al protagonista hasta el final de la historia. En este proyecto se aprecia una crítica importante  a aquellos que juzgan de antemano enfermedades y patologías sin conocer en profundidad el problema. Una lección de que “todo no es lo que parece”.

“DE VUELTA A NINGUNA PARTE” estrenado el 6 de abril de 2018, es su segundo proyecto como Director y Guionista. Una historia conmovedora que habla de las relaciones personales y los detalles pequeños de la vida. Un guiño al “Carpe Diem” y a las raíces del ser humano.

“EL SÍNDROME DE JORGE” producido en enero 2020 y co-producido por el compositor malagueño Antonio Meliveo, es su tercer cortometraje. En esta ocasión además de Director y Guionista, Julio Espinosa es actor protagonista. Un reto que a día de hoy se puede decir “Objetivo Cumplido”. Una historia muy especial y con un gran impacto social.

Jorge es una persona como cualquier otra. Sin embargo sufre una patología muy particular que le hace verse diferente a los demás. Esta patología, que no es una enfermedad, le está provocando enfermedades como la depresión, el complejo de inferioridad o el insomnio. Todo ello le está complicando mucho la existencia. A pesar de todo, hay algo en él que le hace luchar cada día para enfrentarse a sus propios fantasmas.

Hay patologías que no son enfermedades ¿Cuál es la tuya?

Con “NO SOMOS MARIONETAS”, Julio Espinosa dirige su primer documental. Con la colaboración de la prestigiosa escuela de cine y sonido School Training nos adentramos en la vida de un joven con capacidades diferentes. Un documental que describe las luces y sombras de una persona diferente, como todos. Documental social que sirve de escaparate para dar a conocer las virtudes y padecimientos de personas que pasan desapercibidas en nuestra sociedad.